Texte

Gefühls-temperamente auf Leinwand

Text: Dr. Gabriele Uelsberg, Direktorin LVR-Landesmuseum Bonn

Eckart Roese ist Maler, aber seine Malerei ist ebenso tief und fest in der Gattung der Zeichnung verwurzelt wie in der nahezu ­gestisch-plastischen Dimension eines expressiven Duktus. Die Verknüpfungen zwischen den Linien, die sich tänzerisch über die Fläche bewegen und die die Formen und Strukturen nahezu auflösen und der plastischen Materialität von Farben und Pigmenten, die in sowohl lichten wie verdunkelnden, starken Farbakzenten auf die Leinwand oder auf den Malgrund gesetzt sind, vermitteln sich unter der Maßgabe einer expressiven Gegenständlichkeit immer wieder neu in seinen Arbeiten zu narrativen Bildkompositionen, die stets an der visuellen Erfahrung orientiert sind und darüber hinaus oft an der mythologischen oder antiken Welt und deren symbolischen Erzählungen anknüpfen.

Eckart Roese selbst nennt seine besondere Form der Auseinandersetzung mit Bildwirklichkeiten „Sanguinische Malerei“. Er wählte diesen Titel, um darauf aufmerksam zu machen, dass seine Intention darin liegt, Gegensätzlichkeiten der Wahrnehmung und des Ausdruckes in der Malerei miteinander zu versöhnen. Es finden sich in seinen Bildern immer wieder auch scheinbar unvereinbare materielle Umsetzungen – wie pastose, fast plastische Malerei mit transluziden Tuscheflächen; dünnflüssige Farbstrukturen neben dreidimensional aufgetragenen Liniaturen; und Überlagerungen neben fast unbearbeiteten Flächen. Der flüssige und schnelle Pinselduktus eines Zeichenpinsels ist in seinen Arbeiten ebenso präsent wie die Quaste des Ölmalpinsels, der die Strukturen der Farbpaste mit Kraft und Vehemenz in den Untergrund einarbeitet.

Die zum Teil sehr grossformatigen Arbeiten von Eckart Roese sind deshalb bisweilen gar nicht so leicht in eine ganz bestimmte Gattung einzuordnen. Natürlich sind es gemalte Bilder, aber auf manchen dieser Gemälde gibt es ganze Passagen, die eher an ein Aquarell oder an eine Tuschezeichnung gemahnen, als an die Präsenz und Stofflichkeit von Ölmalerei. Roese gestaltet die verschiedenen Elemente seiner grossformatigen Werke gleichsam in Schichtung, indem er die Farb, Form und Zeichnungselemente nebeneinander stellt, überlagert, übermalt und wieder übermalt und so der Bildoberfläche eine Multiperspektive verleiht, die den Betrachter in eine ­unaufhörliche Auseinandersetzung mit den verschiedenen Bildelementen und Bildebenen zwingt.

Eckart Roese hat vor seinem Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie bei dem Maler Markus Lüpertz bereits bei Rudolf Schoofs an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart studiert.

Beide künstlerischen „Väter“ sind in ihrer Prägung auf Zeichnung und Malerei sehr eindeutig, aber weisen beide in ihren Arbeiten auch durchaus auf die jeweils andere Technik hin.

Auch die großen Zeichnungen von Rudolf Schoofs weisen hohe malerische Qualität auf und die Werke von Markus Lüpertz sind in ihrer Zeichenhaftigkeit und der Verbundenheit mit der Linie nicht nur partiell sondern generell unmittelbar der Malerei und der Zeichnung zuzuordnen.

Aus dieser besonderen Dialektik entwickelte Eckart Roese für sich eine Malerei, die sich gleichsam wie eine Tandemsituation von Zeichnung und Gemälde versteht, denn hier werden die Elemente nicht nur gleichzeitig in einem Bild genutzt, sondern man gewinnt den Eindruck, dass es sich um zwei Elemente der Darstellung handelt, wie sie in einem „Mehrplattendruck“ übereinander, nebeneinander und hintereinander gesetzt sind und so eine optische Einheit bilden, die gleichzeitig ihre Unterschiedlichkeit thematisiert.

Betrachtet man das Bildprogramm von Eckart Roese einmal weniger unter dem Aspekt mythologischer Vorlagen, die er in bewusster Adaption barocker und spätbarocker Meisterwerke der Kunstgeschichte zitiert – wie Werke von Delacroix oder Rubens – so wird deutlich, dass die Mythologie der Themen zum einen an der ­archaischen Themensprache orientiert ist, zum anderen aber auch an den Elementen der Körperlichkeit, der Bewegung und der plastischen Präsenz des Dargestellten.

Die Fülle und die Opulenz der Malerei von Eckart Roese findet hier ein Analog in den Themen und Motiven des Dargestellten. Sei es ein Herkules oder eine Amazonenschlacht, seien es so kraftvolle Akte wie der „Raub der Europa“ oder ein „Trunkener Dionysos“, das Repertoire der Motive und Themen bedingt eine Qualität der Malerei, die nicht in der Ruhe und Kontemplation weder des Malers noch des Betrachters angesiedelt ist sondern in der Vehemenz und Virilität der Situation.

Roese selber sagt dazu: „Noch immer vertrauen wir Menschen vorrangig dem, was wir körperlich erfahren“. Aber auch Situationen aus der „Realwelt“, die Roese unmittelbar in einer momentanen Situation ansprechen, können in den Bildern Umsetzung finden wie in seinen Bildern zum Tanz. Aber stets sind auch die „zeitaktuellen“ Themen nur Ausdruck einer archaischen körperlichen Bildsprache, die den Ausdrucksformen seiner Malerei die Basis geben, um daraus Bildkompositionen zu entwickeln, die letztlich in ihrer Geschichte auch eine übergeschichtliche Präsentation von Malerei als solches thematisiert. Dies wird besonders sinnfällig in den Arbeiten, in denen Eckart Roese Bilder aus mehreren für sich eigentlich abgeschlossenen Bildelementen zusammensetzt. Dies geschieht dann nicht nur auf der Basis einer gemeinsamen Leinwand sondern durch Kombination unterschiedlicher Leinwandbilder zu einem Thema wie die Amazonenschlacht, die er aus mehreren Elementen wie ein Kollagebild zusammenfügt, die bewusst nicht mit den „korrekten“ Anschlüssen arbeiten aber ein Thema wie in einer Serie gleichsam in Variationen durchspielen und erarbeiten.

In diesen mehrteiligen Arbeiten, die zum Teil ganz verwirrende fast in die Abstraktion sich verwandelnde Bildmotive darstellen, wird deutlich, dass der Ursprung der Thematik in Eckart Roese‘s Bildern nie das Thema sondern immer die Maßgabe der malerischen Ausdrucksform ist, die er bewusst in der Verzerrung durch die Aneinanderfügung scheinbar unvereinbarer Elemente aus dem reinen Duktus der Erzählung befreien und unter die Maßgabe von bildgestalterischer Komposition neusetzen will.

In seiner Arbeit der vierteiligen „stürzende Amazone“ von 2007 werden dann die im jeweils Einzelnen der vier Werke thematischen Bewegungsstrukturen, Linienführungen und plastischen malerischen Elementen so miteinander in Beziehung gesetzt, dass das Bild gleichsam in eine vibrierende Bewegung gerät, die sich aus den unterschiedlich aneinander angrenzenden Elementen entwickelt und das Thema des Kampfes und des Sturzes auch als „aus den Fugen geratene Realität“ visualisiert.

Was in diesen mehrteiligen Gemälden auch deutlich zum Ausdruck kommt ist, dass Eckart Roese’s Vorgehensweise mit Themen und Motiven immer eine serielle ist. Er formuliert nie das eine endgültige Bild sondern er setzt sich immer wieder neu mit den Themen und den Bildfindungen auseinander und entwickelt über unterschiedliche Zeiträume Serien, Variationen und Modifikationen von Themen, die sich zum Teil dann auch miteinander verweben und in unterschiedlichen Strukturen neu zusammen definieren. Daraus entsteht ein gleichsam unbegrenztes Kontinuum von Farb-, Zeichnungs- und Erlebnisräumen in der Malerei, die Eckart Roese dann mit seinen zwar am Gegenstand orientierten aber durchaus nicht unter der Maßgabe des Realismus konzipierten Figürlichkeiten bevölkert, die wie aus einem Körperkosmos auferstanden zu sein scheinen.

Allen Arbeiten aber ist eine sehr hohe Intensität emotionaler Verarbeitung gemeinsam, die einhergeht mit einer virtuosen Farbigkeit und einer expressiven Linienführung, die immer wieder aufs Neue auf der Bildfläche ein irritierend explosives Gemisch von Abstraktionen und Gegenständlichkeiten hervorruft, die allesamt einen fast skulpturalen, weil dreidimensionalen, Bewegungsimpuls vermitteln, der sich durch die Verknüpfung von Linie und Farbmaterialität in den Bildern immer wieder neu thematisiert. Unterstützt wird dies durch die Körperlichkeit, die in den Darstellungen immer wieder hervor scheint, auch wenn der Grad des Realismus immer nur so weit ausgearbeitet ist, dass er die Bildkomposition in ihrer abstrakten Qualität nicht zerstört.

Eckart Roese’s Malerei, die er als sanguinisch bezeichnet ist von daher gesehen tatsächlich eine Malerei eines Gefühlstemperamentes – so wie die Sanguinik sie beschreibt. Ein Gefühlstemperament zwischen Leichtigkeit und Expression, das sich immer wieder neu im Kontext der Bildfläche ein Forum schafft, Geschichten über Malerei zu erzählen, die sich aus dem breiten Spektrum menschlicher Erfahrung und Erinnerungen speisen.